Najviac prehnané momenty v histórii filmu

podľa Zamestnanci slučky/29. júla 2017 13:20 EDT/Aktualizované: 28. júna 2018, 11:33 EDT

Aj tí najlepší herci majú svoje melodramatické momenty, ale každý raz za čas, a výkon ide od „trochu cez vrchol“ k „šialenému“. Možno sú tieto vystúpenia tak vysoko na vrchole, že krúžia späť k brilantným, alebo možno len trápne. V oboch prípadoch ponúkajú tieto klipy príklady preháňania vo svojej najlepšej najlepšej podobe.

Batman Forever - Tommy Lee Jones (1995)

Očakáva sa, že niektorí herci budú vystupovať príliš ďaleko - Nicolas Cages, William Shatners. Toto však od Tommyho Lee Jonesa nemožno očakávať. Ako jeden z najspoľahlivejších postavových hercov vo filmovej histórii Jones takmer vždy ukazuje zdržanlivý, jemný a pomalý zostavenie predstavenia. Napríklad: jeho práca v Utečenec, žiadna krajina pre starých mužov, a dokonca aj Muži v čiernomfilmy, ktoré sú stále sci-fi komédiami o cudzincoch na základe komiksu.



Ale pri natáčaní ďalšieho filmu založeného na komiksových vlastnostiach sa Jones rozhodol ísť divoko. V roku 1995 pálkar výnos zobrazuje Harvey Dent, a.k.a. Two-Face. Súčasťou postavy Schtick je robiť rozhodnutia založené na vyhodení mincí, a najmä na jednej scéne je výkon Jonesa tak manický, že je znepokojujúci, zúrivo a rýchlo dodáva svoje línie, zatiaľ čo sa pohráva s touto mincou. A toto jeprvá scéna filmu.

So vzduchom - John Malkovich (1997)

Hranie skutočne zlého človeka je zložité. Choďte príliš ďaleko a celá snaha sa skončí ako smiešne kreslená ... čo je v podstate opakom zamýšľaného účinku. Ak existuje jeden herec, ktorý dokáže upokojiť publikum ako darebáka, je to John Malkovich. Niekoľkokrát hral nezabudnuteľne chladnúcu husia koža, ako je tá jeho Oscara nominovaný v úlohe budúceho prezidentského vraha V línii ohňa. Bolo to trochu inak So vzduchom, V tejto akčnej dráme o následkoch havárie s dopravným lietadlom väzňov Malkovich hrá hlavného zločince, ktorý posmešne číta poznámku napísanú malým dieťaťom vysokým hlasom. Potom hrozí, že zastrelí vypchaté zviera. Príliš ďaleko, Malkovich. Príliš ďaleko.

Scarface - Al Pacino (1983)

Kokaín je hlavnou súčasťouScarface, v roku 1983 zločinná sága Briana De Palmu, v ktorej hrá Al Pacino ako drogového pána Tonyho Montanu v Miami. Pacino, ktorý je často celkom úderne rozpletený vo svojich filmoch tu pôsobí asi 300 percent, čo by sa dalo charakterizovať až k jeho charakteru, ktorá sa ponára do jeho vlastnej ponuky. Ale skutočne zachráni to najlepšie pre vyvrcholenie filmu. Keď je Tony obkľúčený súpermi v jeho vlastnom dome, nebráni sa zbraňou (aspoň najskôr), ale granátomet, Tomu predchádza klasická (aj keď bonkers) fráza 'POZDRAV MÔJHO MALÉHO KAMARÁTA!'



Vampire's Kiss - Nicolas Cage (1988)

O preháňaní nemôžete hovoriť bez toho, aby ste hovorili Nicolas Cagea tu je v jednom zo svojich prvých okamihov slávnej slávy. Dlho pred jeho Prútený muž prerobiť ho našiel kričať na včely a dierovanie a žena, zatiaľ čo na sebe oblek, vydal, čo by mohlo byť v skutočnosti najbláznivejším filmom jeho kariéry.

Upírsky bozk Hviezdy Cagea ako reklamného agenta, ktorý sa pokousal a myslí si, že sa stáva upírom - a zdá sa, že upíri sú stopercentne šialení, pretože tak Cage hrá svoju metamorfózu. Táto scéna obsahuje informácie o tom, kam súbor odišiel. Keď jeho sekretárka tvrdí, že to mohlo byť nesprávne, ide Cage. Zdá sa, že samotná myšlienka, že niečo by mohlo byť nesprávne, je úplný šok; pokračuje v prechádzaní abecedou v celom rozsahu, aby preukázal, aký ľahký by mal byť akt podania. Jo, a samozrejme, že cez to väčšinu kričí. Keby sme len mohli vidieť tváre posádky pri natáčaní tejto scény. Ak sa nebáli smiechu, museli hľadať východy.

Battlefield Earth - John Travolta (2000)

John Travolta chcel oživiť ústrednú mytológiu scientológie Battlefield Earth, Namiesto toho vytvoril jeden z najhorších filmov všetkých čias - a za veľmi výhodných okolností uviedol úplne bizarný výkon. na IMDb, prvé kľúčové slovo uvedené v tomto filme je „zlé konanie“. Je ťažké nesúhlasiť.



Battlefield Earth je o strašnej rase cudzincov bez domova, ktorí zotročili ľudstvo. Travolta hrá ako hlavný zlý človek Terl, ktorého neskôr zvrhol hrdina Terry. Travolta sa rozhodol, že Terl je muž, ktorý miloval dobrý smiech, rozdávať svoju verziu zlého smiechu takmer na každej scéne; nikdy to neznie presvedčivo alebo dokonca menej ako úplne hlúpo. Ak bolo cieľom dosiahnuť, aby títo hrubí mimozemšťania boli čo najlákavejší, Travolta skutočne odviedol perfektnú prácu. Prácu, ktorú už nikdy nechceme pozerať.

Star Wars: Episode III - Revenge of Sith - James Earl Jones (2005)

Vieš okamih, keď tu „vzdávame hold“. Hviezdne vojny prequels určite mali svoj podiel na lowlight, ale Darth Vader je melodramatický výkrik na konci roka Star Wars: Episode III - Revenge of Sith môže byť najpamätnejším okamihom z celej prequel trilógie - a nie dobrým spôsobom. Ak sa ľuďom filmy páčili tak, ako sa im páčilo robiť si poznámky z toho 'NOOOOOOO !!!'George Lucas by dostal oveľa menej nenávistných e-mailov.

Hlas Jamesa Earla Jonesa robí (takmer) všetkým zvukom krajným a dôležitým. Darth Vader mal svoj podiel na potenciálne chromých líniách, ale Jonesov mellifluous delivery vždy fungoval. Radi by sme si predstavili, že chytili Jonesa v náročnom dni, ktorý musel dať Krusty-ako rýchly výkon VO, Je to jediná vec, ktorá mohla zmysel pre tento šialený moment.



Izba - Tommy Wiseau (2003)

Izba je legendárny zlý film - naplnený nešikovnými predstaveniami, bizarnými hereckými rozhodnutiami, úplne zbytočnými scénami a zápletkami, ktoré zostali visieť, takže sa musí jednoducho veriť. To je predovšetkým chyba Tommyho Wiseaua, ktorý písal, režíroval a produkoval Izbaa tiež hviezdy ako Johnny, financujúci chlap v San Franciscu, ktorý sa dostal do záhrobného milostného trojuholníka. Majte na pamäti, že v tejto scéne sa autor, režisér, producent a herec zhodujú na tom, že predstavenie je na mieste - pretože sú všetci rovnakou osobou.

Twilight: Breaking Dawn - 2. časť - Michael Sheen (2012)

Michael Sheen je úžasný herec. Otočil sa v skvelých predstaveniach Masters of Sex, Frost / Nixon, Kráľovná, a mnoho ďalších. Ale keď to prišlo Twilight: Breaking Dawn - 2. časť, bol trochu šialený ako Aro, vodca zlého Volturiho. V sérii naplnenej neúmyselne zábavnými okamihmi sa môže Sheenov bizarný chichot v tomto klipe vyznačovať ako najpamätnejší. Ak ste klip ešte nesledovali, urobte to. Je to smiešne zakaždým.



Dalo by sa predpokladať, že to práve urobil Sheen súmrak film za peniaze, urobil len jeden záber z každej scény a povedal: „Nič nemám na redakcii, budem v mojom prívese.“ Ale na to je príliš dobrý. Vlastne ponúkol vysvetlenie svojho veľkého okamihu MTV„Páčia sa mi myšlienky, že niekedy je pre niekoho, kto prežil storočia a storočia, najväčším problémom nuda. Videl všetko a urobil všetko. Takže keď príde niečo nové, niečo prekvapujúce, potom si myslím, že to niekoho poteší. Pre postavu, ktorá má väčšinu času pod kontrolou, je vo vnútri niečo úplne mimo kontroly. Keď sa stane niečo neočakávané, ktoré ho poteší, môže vyjsť takáto hysterická kvalita. V smiechu je to perfektný, ekonomický spôsob, ako to dokázať. ““

Skutočne to dáva zmysel, keď o tom premýšľate - čo znamená, že sa Sheenovi podarilo zmeniť okamih na vrchol na tajne skvelú akciu. Bravo.

Spawn - John Leguizamo (1997)

Je ťažké obviňovať Johna Leguizama za jeho scény poter, Bol zaradený do groteskného klaunského kombinézu a dostal šialenstvo. Akú voľbu mal, ale preháňať? Vo filme hrá Violator, postavu, ktorej každý pohyb je veľký a hrubý. Postava je očividne nepríjemná, ale vo filme robí klaunov nepríjemnejšie, ako obvykle. Keby sme mali na výber medzi schôdzkou kľukatých z American Horror Story a Violator, pravdepodobne by sme išli s Twisty. Prinajmenšom by nám nehovoril naše ucho alebo náhodne sa obliecť do kostýmu roztlieskavačky a recitovať nepríjemné skandovanie.

Divoký divoký západ - Kenneth Branagh (1999)

V ešte ďalšom príklade shakespearovského herca, ktorý sa snaží priniesť trochu divadelnej atmosféry do role vo veľmi hlúpom trháku, Kenneth Branagh hral darebného Dr. Lovelessa v Divoký divoký západ, Neznáma flop, ktorá vyústila do pozoruhodného 90. rokov úspechu pokladne Will Smithovej, Divoký divoký západ je podozrivo bez humoru pre akčný thriller / sci-fi / komediálny hybrid - pokiaľ nemáte radi racist a vtipné ľudí, v takom prípade by ste mohli považovať tento film za vynikajúci.

Medzi všetkými neúspešnými vtipmi máme podívanú na Branagha. Jeho portrét Loveless je tak dôsledne na vrchole, divoko sa krúti od dramatického k proste šialenému, že je aspoň vždy zaujímavý sledovať. Branagh vie, že darebák, ktorý končí v obrovský steampunk pavúk nie je mužom pre jemnosť. Zobral túto doslova milostnú rolu a vyťažil z nej maximum. Možno urobil trochu jedla, ale zďaleka je najlepšou súčasťou filmu.

Karate Dog - Jon Voight (2005)

Karate Dog je skutočný film a áno, je to o pes, ktorý vie, ako robiť karate, väčšinou v hrozném CGI, ktorý vyjadril Chevy Chase. Áno, hviezdy víťaz Akadémie Jon Voight ako darebák von zastaviť karate psa. A áno, riadi to Bob Clark z Porky je a Vianočný príbeh sláva. Ten chlap má dolet.

Je pravda, že ide o detský film, a preto podlieha o niečo nižšiemu štandardu a žáner „psov, ktorí robia veci, ktoré psi v skutočnosti nemôžu robiť“, priniesol veľké množstvo ťažko sledovateľných filmov. ale Karate Dog je príliš veľa. Hovoriaci pes bojových umení je jediným svedkom vraždy a darebáci sa ho musia pokúsiť zabiť, aby sa ich sprisahania udržali pod zátarasom - nie je to presne pozemok priateľský k deťom. Navyše, Voight nepomôže tým, že hrá všetko na 11 od začiatku. Obzvlášť zle sa spáruje s výkonom Chase, ktorý vytie „Jasne to robím pre výplatnú pásku, čo najskôr ma z tohto VO stánku dostanem.“

Maximálna rýchlosť - Ellen McElduff (1986)

Stephen King sa rozhodol chcel vyskúšať film, a preto prispôsobil svoju poviedku „Trucks“ Maximum Overdrive, Dobré veci na filme: plné skóre od AC / DC. Zlé veci: všetko ostatné. Príbeh o strojoch, ktoré ožívajú a snažia sa zabiť všetkých ľudí, dokáže zvládnuť ešte menší zmysel, ako by ste si mysleli.

To bolo Kingovo prvé réžie filmu a neskôr priznal, že jedným z hlavných problémov filmu bolo jeho pomocným riaditeľom bol kokaín, Nielenže boli konečné výsledky nižšie, ale výroba bola plná problémov. Počas jednej scény kosačka na trávu zasiahla kus dreva, ktorý vystrelil do oko kameramana, Stratil oko, ale z následného súdneho sporu získal nejaké peniaze.

Napriek všetkým problémom má film jeden neuveriteľný vrchol: čašníčka. Ellen McElduff má jednu veľkú scénu a robí maximum zo svojej príležitosti. Počas obliehania zlých kamiónov sa servírka unavuje tlačením okolo strojov a hlasno sa čuduje, prečo by sa mala báť, keď “urobili sme ťa? ' Väčšina jej riadkov je „urobili sme ich“ alebo „urobili sme ťa“, ale ona robí jej screentime tou najlepšou súčasťou filmu. Skutočnosť, že sa McElduff tak pevne zaviazala tejto malej scéne v tomto zjavne problémovom filme, by mali herci na celom svete študovať. Ak budete mať malú časť v mizernom filme, prinajmenšom si ho zapamätajte.

Flash Gordon - Brian Blessed (1980)

Flash Gordon mal zaujímavé obsadenie: Brian Blessed, uznávaný britský herec Shakespearea s veľkým hlasom a osobnosťou, a Max von Sydow, častý spolupracovník s Ingmarom Bergmanom, ktorý je považovaný za jedného z najväčších švédskych hercov, hral druhé housle s Samom J. Jonesom, bývalým súťažiaci na Zoznamovacia hra, To je všetko, Producent Dino De Laurentiis ho obsadil iba týmto vystúpením, pretože Kurt Russell už úlohu odmietol a Arnold Schwarzenegger bol kvôli svojmu prízvuku odmietnutý.

sledovanie Flash Gordon, máte pocit, že Blessed vedel, že nezískal žiadny Oscara pre film, tak to jednoducho mal čo najviac zábavy, ako je ľudstvo možné hranie okrídleného muža, ktorý letí okolo v kožených nohavičkách a náprsníku, zatiaľ čo Queen hrá na soundtracku. Prečo nejdeš cez vrchol, však? (Vedľajšia poznámka: je to docela hrozný film, ale má úžasný soundtrack Flash Gordon téma je jedným z najlepších všetkých čias a film si zaslúži remake len preto, aby mal niekto dôvod na opätovné použitie tejto piesne.)

Mommie Dearest - Faye Dunaway (1981)

O vynikajúcom výkone spoločnosti Faye Dunaway v službe existuje niekoľko úžasných vecí Mami, drahá.Pre začiatočníkov hrala Joan Crawfordovú, herečku Zlatého veku z Hollywoodu v reálnom živote, v skripte založenom na spomienke Crawfordovej adoptovanej dcéry Christiny. Dunawayovo vykreslenie Crawforda ako sebapoškodzovaného, ​​násilného monštra v konečnom dôsledku znamenalo, že budúca dráma, ktorá sa po prepustení veľmi šíri, sa odvtedy považuje za klasickú komediálnu komédiu. Najslávnejšia scéna vidí Dunawaya skutočne smerovať do stratosféry - Crawford naozaj nenávidí drôtené vešiaky a keď nájde jedno v skrini svojej dcéry, je trochu viac ako len sklamaná.

Zardoz - John Alderton (1974)

Všetko o Zardoz je divné. Je vybavený Sean Connery s dlhým copom a hojdajúci sa vzhľad plaviek Borat pre väčšinu filmu. Je to bizarný, trippy film o bohom podobnej bytosti zvanej Zardoz, ktorá hovorí cez obrovskú kamennú hlavu, skupinu nesmrteľných, ktorí neveria v sex alebo spánok, a Connery pobieha so všetkými vlasmi na tele.

V tejto scéne Connery nedostane šancu na to, aby konala, pretože to pokrýva John Alderton, ktorý hrá dobre pomenovanú rolu priateľa. Skupina mladých ľudí v 60. rokoch Star Trek vrhané kostýmy sú dáva agresívne ducha prsty na Aldertona. Ale on to nemá. NEPôjde na druhú úroveň a nebude mu vadiť, keď to sprostredkuje množstvom divných výkrikov a skutočne čudných línií. Ak je scéna mätúca, nebojte sa. Ani to nemá zmysel v kontexte filmu. Ďakujeme však Aldertonovi za to, že v tomto strašne čudnom filme využil jeho zvláštny moment.

Masters of the Universe - Frank Langella (1987)

1987 je Majstri vesmírupriviedol svet He-Mana na veľkú obrazovku prvýkrát. Technicky sa to podarilo - film existuje a bol uvedený v divadlách na krátku dobu. Z umeleckého hľadiska však zostáva dosť žiaduce. Je to skutočne bizarný film od začiatku do konca, pravdepodobne so žiadnym iným prvkom, ktorý nevyšiel šialenejšie ako výkon Franka Langellu ako darebného Skeletora.

Langella je herec, ktorý vyhral cenu Tony a ktorý sa tiež stane hral Draculu, takže mohol ľahko považovať svoju úlohu metly Eternie za trochu pod sebou. Dalo by sa pochopiť, keby zavolal na toto, zvlášť keď vezme do úvahy, že zvyšok obsadenia áno. Nezdá sa však, že by táto myšlienka prekročila jeho myseľ. Langella to naťahuje až do 11 rokov ako Skeletor, hrá ho s chuťou a presvedčením, ktoré sú zvyčajne vyhradené pre Macbeth, Výsledkom je veselý zloduch, ktorý upúšťa shakespearovské monológy cez svoj skeletový makeup uprostred filmu o kreslených postavičkách, ktoré boli prenesené do skutočného sveta. Za čo to stojí, Langella Zdá sa, že mal vysoké roly, dokonca i tak ďaleko, že je to jedna z jeho obľúbených častí.

Spider-Man 3 - Tobey Maguire (2007)

Sam RaimiSpider-Man 3dostane zlý rap, z dobrého dôvodu. Po dvoch hviezdnych filmoch s obľúbeným webovým slingerom každého z nich, Raimi predstavuje niekoľko zle odporúčaných liniek, z ktorých jeden robí Petra Parkera úplne nepravdepodobným. Na druhej strane, ten pozemok-ktorý zahŕňa symbiot Venom drasticky meniace Petrovu osobnosť-nám dáva jeden z najpamätnejších momentov Spidey všetkých čias, aj keď to nie je z tých správnych dôvodov úplne nezabudnuteľné.

Tobey Maguire sa zúčastňuje Peterovej montáže zlých chlapcov. Je to jedna z neúmyselne zábavných častí filmu alebo superhrdina filmu. Peter športuje „hip“ čierne oblečenie a rytmicky zamieša ulicu, rozžiari prstové zbrane na pekné ženy a snaží sa odvážne vychladnúť. Nešťastne zlyháva a pozerať sa na všetky druhy zábavy. Maguire to zbalí viac ako ktorýkoľvek iný herec v trilógii, jasne si vedomý toho, aké smiešne má príbeh začať.Spider-Man 3 označuje koniec Raimiho času charakterom, ale vďaka absurdnému výkonu Maguire to nezabúda na nezabudnuteľnú poznámku.

Power Rangers - Elizabeth Banks (2017)

Vzhľadom k tomu, že je založený na televíznom seriáli, ktorý je v najlepšom prípade, keď tábor a prebytok pracuje v overdrive, 2017 Power Rangers film odviedol šokujúco dobrú prácu pri opätovnom predstavení milovaného tímu tínedžerov s prístupom vo viac podloženom kontexte. Aj keď to nikdy nezabudne byť zábavné, vynakladá všetko úsilie, aby rozprával úprimný príbeh plný dobre napísaných protagonistov. Zdá sa však, že jedna postava neustále naráža na zrno.

Nie je jasné, či Elizabeth Banks, herečka za darebákom Rita Repulsa, dostala „uzemnenú a ľudskejšiu“ poznámku. Jej vesmírna čarodejnica je úplne bonkers. (Aj keď ... áno, je to trochu pochopiteľné, keď hrá vesmírnu čarodejnicu.) Zdá sa, že kedykoľvek robí dva alebo tri rôzne dojmy zvierat naraz, zasyčala a preťala sa cez svoj dialóg. Nemôžete povedať, že to nie je zábavné. Je to len iný druh zábavy ako zvyšok filmu. Určite je tu miesto na takéto predstavenia, ale v kontexte filmu sú to vážne smiešne veci.

Samovražedná skupina - Jared Leto (2016)

Samovražedná skupina je vždy príliš veľa alebo málo, nikdy medzi tým. Fólia sa slobodne prepína medzi matkou ako špinou a úplným zmyslovým preťažením, nikdy nevytvára konzistentný tón. Výsledkom je, že film nikdy nenájde svoju identitu. V centre tejto existenčnej krízy je Joker Jareda Leta, ktorý slúži ako akýsi avatar všetkého, čo je s filmom zlé. (A vážne, existujes filmom dosť zle.)

Nikdy nemal výkonného umelca tak silno prehnané správanie a súčasne mu chýbalo presvedčenie o jeho vízii. Leto's Joker je konštantná histrionika, frázy a škvrnité škvrny, ale nakoniec sa cíti úplne bez obsahu. Je takmer zábavné sledovať ho, ako sa tak priehľadne snaží prevziať kultový výkon žolíka Heatha Ledgera a tak veľkolepo zlyhať. Okouzlujúce kostýmy a zlé tetovanie robia z toho zábavnejší pohľad. Vo svojom vystúpení ako Joker Leto vystrelil všetku svoju silu na Mesiac a nikdy ho neurobí viac ako pár metrov nad zemou.

Piaty prvok - Gary Oldman (1997)

V 90. rokoch si herec Gary Oldman prišiel na svoje miesto ako skutočný vysoký princ preháňania. Filmy ako Leon: Profesionál a Pravá romantika majú Oldmana smerujúci ... jedinečnú úroveň energie do týchto viac darebných úloh. Neexistuje však žiadny Oldmanov film, ktorý by zodpovedal prehnanej hystérii jeho vystúpenia v Piaty prvok.

Oldman hrá antagonistu filmu, Jean-Baptiste Emmanuel Zorg, podivný priemyselník pod vplyvom tajomnej zlej sily. Pred tým, ako začne preháňať, nemôžete si pomôcť vďaka smiešnemu strihu a kostýmom. Spárujte to so skutočne bonusovým výkonom a máte jeden z najzvláštnejších záznamov v Oldmanovom kánone. Ovplyvňuje hyper-štylizovaný južný prízvuk pre úlohu, ktorá vnáša vačkovú láskavosť aj do tých najtlmších momentov. Je to smiešnejšie, len keď začne lietať z rukoväte a kričí ako dieťa sklamané vo vianočných darčekoch. Oldman od tej doby navíjal to v docela trochu, a dokonca skóroval najlepší herec na 2018 Oscars pre Najtemnejšia hodina, ale bolo by pekné ho raz niekedy vidieť v Zorgovom štýle.