40 najlepších filmov na Netflix práve teraz

podľa Andrew Handley A Patrick Phillips/16. augusta 2017 11:55 EDT/Aktualizované: 3. júna 2020 13:35 EDT

Zase tam sedíte na gauči a hľadíte na Netflix, Zaujíma vás, či využiť túto nezávislú vec s temným obalom, alebo sa len vzdať svojich temnejších impulzov a pozerať sa Face / Off po šiestykrát. Život by nemal byť taký ťažký a my sme tu, aby sme to trochu zjednodušili. Od neuveriteľných nedocenených drahokamov až po nadčasové obľúbené položky, o ktorých ste už roky nepremýšľali, sme práve zaviedli tie najlepšie filmy na serveri Netflix.

Spider-Man: Do Spider-Verse

po Amazing Spider-Man 2 účinne zabil povolenie ako sme to vedeli, stalo sa to trochu šokom, keď spoločnosť Sony Pictures oznámila - potom súhlasím s zdieľaním práva na webový popruh s Marvelom - posunuli sa vpred s novým projektom Spider-Man. Táto úloha sa zdala o to skľučujúcejšia, keď Spider-Man: Návrat domov dorazili ako film John Hughes Spider, ktorý sme nevedeli, že potrebujeme.



K šoku mnohých animovaných Sony Spider-Man: Do Spider-Verse sa chystal dokázať, že vesmír (nay, multi-verš) bol dosť veľký na striedanie Spider-Men a dokonca dosť veľký na pol tuctu ďalších. Do Spider-Verse tiež vdýchol uvítací život do rýchlo sa vyčerpávajúceho superhrdinového žánru a stagnujúceho média celovečernej animácie.

Tento život prišiel cez ulicu inteligentného mladíka Milesa Moralesa, ktorý - po neúmyselnom získaní schopností „pavúkov“ - sa snaží nahradiť nedávno zosnulého Spider-Mana svojho sveta, len aby zistil, že existujú niekoľko Spider-Folk sa rozšíril do viacerých dimenzií a že jedinečná hrozba naruší každú ich realitu. Ak vám táto synopsa spôsobí bolesť hlavy, vezmite prosím na vedomie, že záležitosti sú v priebehu celého dňa oveľa jasnejšie Do Spider-Verse, Dobre tiež vedzte, že sa uvedený príbeh (sužovaný rovnakými časťami dráma, komédia a duša) odvíja v elektrizujúcom vizuálnom štýle, ktorý má doslova oživiť stránky komiksu. Táto výdatná kombinácia štýlu a látky vytváraDo Spider-Verse na rozdiel od akýchkoľvek rýchlych pohybov superhrdinou, ktoré ste videli neskoro.

mesačný svit

Počas uplynulého desaťročia sa spoločnosť A24 Films pretransformovala z malého nezávislého štúdia, ktoré by sa mohlo zmeniť na energetický dom s bonafidom, ktorý pravidelne spochybňuje veľké štúdiá pre nadradenosť pokladní a ocenenie sezónnej slávy. Urobili to tak, že pokračovali vo vydávaní takmer nepoškvrnenej tabuľky filmov, ktoré sa líšia od vysoko zmýšľajúceho žánru (Čarodejnica, Pod kožou, letný slnovrat, Sladký život) zložité ľudské drámy a komédie (Lobster, Lady Bird, Dobrý čas, Suvenír).



V roku 2016 bol rok „A24“ legitímnym hráčom v hollywoodskej krajine. To bol rok, kedy štúdio vydalo sophomore film od vtedy všetkých, ale neslýchaných filmárov, menom Barry Jenkins. Tento film bol, samozrejme, úprimným a krutým Jenkinsovým dramatom pre dospievajúcich mesačný svit, film, ktorý vyčistené v pokladni, odhodil kritikov preča zaútočili na Oscary tri ceny akadémievrátane toho neslávne víťazný najlepší obraz,

Nestrácame veľa času venovaním väčšej chválu mesačný svit tu. Je to hlavne preto, že o dramatickej ctnosti filmu a umeleckej integrite už toho bolo povedané toľko, čo môžeme pridať. Ale len pre rekord, so svojimi dokonalými vystúpeniami, štylistickou kombináciou strašidelne naturalistickej a odvážne expresionistickej fotografie a jej úžasným originálnym skóre, mesačný svit je každý kúsok nepoškvrnene vykonanej ľudskej drámy, ktorú ste pravdepodobne počuli. Ak ste to ešte prežili sami, nie je čas ako dnes, aby ste sa vyhrali vo sviežej, bohatej žiare mesačný svit,

utíšiť

Ššš ... to počuješ? Je to zvuk inteligentného, ​​sexy hororového thrilleru. So 100% hodnotením Zhnité paradajky, 2016 utíšiť je určite film, ktorý si nemôžete nechať ujsť. Predpoklad je jednoduchý: hluchá / nemá autorka Maddie zostáva vo svojom izolovanom dome hlboko v Alabamských lesoch, keď sa pri jej okne objaví maskovaný vrah. Aj keď by sa tento koncept mohol ľahko preniesť na ďalšie rýchle spustenie mlyna, utíšiť nemá problém zvyšovať vzrušujúci faktor pri práci so zdatnou kamerou, neúprosným napätím a skutočne úžasným výkonom z veľkej časti neznámej herečky Kate Siegel. Siegel vykresľuje Maddieho bez výrazu ako silného, ​​schopného a inteligentného dychu čerstvého vzduchu pre ženskú úlohu v hororovom filme.



Zvukový dizajn samozrejme utíšiť je prvotriedny. Musí to byť. Rovnako ako on manipuloval naše vnímanie reality s rokom 2013 očné, režisér Mike Flanagan tu používa Maddieho zdravotné postihnutie, aby udržala neustále hrozbu nebezpečenstva. Jeho vykreslenie Maddieho hluchoty sa nikdy nezaujíma a dáva nám toľko, koľko potrebujeme, aby sme cítili strach, že nikdy nebudeme vedieť, čo je za nami. Nie je to vždy to, čo počujete, je to to, čo nepočujete.

Šelmy bez národa

Šelmy bez národa je prvý originálny celovečerný film spoločnosti Netflix (kúpili si distribučné práva, ale v skutočnosti ho nefinancovali) a bol vydaný súčasne v divadlách aj online. Výsledná kontroverzia nanešťastie - niekoľko veľkých divadelných reťazcov bojkotovalo film a tvrdilo, že je porušené exkluzivita divadla—Stínil samotný film. To je škoda, pretože zver je úžasnou prvou voľbou pre Netflix, ktorý sa rozpadne na originálne filmy.

Hrajú: Idris Elba (Prometheus, Thor) ako nemilosrdný veliteľ a nováčik Abraham Attah ako chlapec Agu, Šelmy bez národa je mocným, šokujúcim skutočným a srdcervúcim zobrazením nevýslovných hrôzy vojny. Nie je to ľahké sledovať film - tempo je neúprosné, snímky viscerálne. Ale je to film vás mali by dajte si pozor, ak len na krátky pohľad do boja každodenného života vo vojne zničenej Afrike.



Krajina vo filme nie je nikdy definovaná, hoci príbeh by pravdepodobne spadol do niektorého z afrických národov zapletených do vojenských trávnikov. Natáčal sa v Ghane a režisér Cary Joji Fukunaga roky strávil skúmaním konfliktu v Sierra Leone a potom sa konečne venoval románu z roku 2005 ako zdrojovému materiálu pre svoj film.

Základy starostlivosti

Očarujúce, pútavé a vtiahnuté viac vtipných vtipov a vulgárnych výrazov ako komédia Farrelly Brothers, Základy starostlivosti hrá ako letné letné chvíle, počas ktorého sa Disney rýchlo pohne, zatiaľ čo stretnutie AA zostalo príliš dlho, a konečný výsledok je tak realistickejší a ľudskejší, ako to bolo v prípade scenára s hodnotením PG. Film sa začína tým, že sa novo certifikovaný opatrovateľ Ben (Paul Rudd) stretol so svojím prvým pacientom, ktorý je wisecracking dospievajúci, s muskulárnou dystrofiou, ktorý odviedol všetkých svojich predchádzajúcich účastníkov. Po skalnatom začiatku sa vydali na výlet, aby videli množstvo turistických atrakcií a po ceste sa obaja dozvedeli cenné lekcie o rodine a priateľstve.



Sacharín a svaly, správne? Môže to tak čítať na papieri, ale tretím vtipným vtipom úplne zmeníte názor. Vyskúšajte to, a nezabudnite, že zatiaľ čo to vyzerá ako niečo, čo by sa malo držať pre celú rodinu, pravdepodobne je lepšie počkať, kým deti nechodia spať.

Nenávistný osem

Ôsmy film Quentina Tarantina potrebuje len malý úvod. V dôsledku občianskej vojny zasiahlo osem ľudí pri cestnej uličke a ako tvrdí názov, žiadny z nich nie je obzvlášť pikantnou postavou. Je tu veľa rozprávaní, veľa krviprelievaní a veľa Tarantino-ness všade okolo. Možno príliš veľa, podľa niektorých kritikov. s 74 percentné hodnotenie na hnilých paradajkách, Nenávistný osem je jedným z najhorších filmov Tarantina.

Ako západný určite Nenávistný osem nie je Päsť dolárov, Ale ako Nerdist veľmi účinne tvrdí, že to vôbec nie je Západ - je to horor. Pre začiatočníkov, ako sám Tarantino vysvetlil, najviac ho inšpiroval hororový film Johna Carpentera z roku 1982 Vec, Kusy sú tam - ľadová krajina, klaustrofóbne prostredie, ľudia uväznení v tesnej štvrti búrlivým víchricami a podprúd niekoho v skupine, ktorý nie je taký, ako vyzerajú. Tiež Kurt Russell. Okrem toho hudobné skóre zahŕňa skladby Ennio Morricone z Exorcista II a Vec, zámerne pridávajúc pocit, že monštrá číhajú, aj keď sa nakoniec ukáže, že sú ľudia.

Teraz majú diváci Netflixu pridanú možnosť sledovaniaNenávistný osemako rozšírené minisérie - rozdelené do štyroch epizód, v ktorých je zostrihaných najmenej 25 minút nového záznamu. „Niektoré sekvencie sú v porovnaní s filmom podobnejšie ako iné, ale majú iný pocit,“povedal Tarantino. 'Má iný pocit, že sa mi skutočne veľmi páči.'

izba

Toto je vzorec pre izba, Berieš izbu. Do toho dáte dvoch ľudí. A potom - a toto je najdôležitejšia časť - sa sústredíte na vzrušujúci, emocionálny zápas, ktorý stavia a stavia, až kým celé publikum ticho plače a nespochybňuje všetko, čo si myslia, že vedia o živote, rodine a láske.

To je, uh, dôležitá časť.

Ale oh chlapče, funguje to. akonáhle izba začne chodiť, nikdy sa nespomalí. A v čase, keď si uvedomíte, že pozorovanie, ako sa dieťa zvíja na koberci, bolo len nervóznejšie ako celé zákerný Nemáte na výber, len sa držať pri jazde.

Krása izba pochádza bezpochyby od Brieho Larsona a Jacoba Tremblaya, ktorí hrajú matku a syna v miestnosti. Pravidelne ich navštevuje tajomný muž s nepríjemnými motívmi a zvyšok času sa venujú hraniu hier, rozprávaniu príbehov a - pre Larsonovu postavu - sa nesnažia sústrediť na peklo stráviť zvyšok svojho života v izba. Je to ich puto so všetkými jeho stúpaniami a klesaniami, ktoré ukotvujú film a poháňajú všetko, čo sa deje. Ak ste už boli na plote izba, postavte sa do fronty a nebojte sa. To nesklame.

rozbitý

Už v roku 2003 bol guláš Quentin Tarantino zaprášený z čeľuste Kill Bill Vol. 1 v podstate stanovila latku toho, aké akčné filmy môžu byť. Urobilo to tak, že do sveta zločinného podsvetia Zeme priviedlo tvrdú hrdličku so srdcom zo zlata, ktorá mohla doslova poraziť alebo zahnať aj tie najťažšie S.O.B. Na ceste k vytvoreniu fantastickej fantazijnej filmovej fantázie Tarantino takmer samostatne vypracoval plán pre súčasnú vlnu filmov, ktorý kladie dámy do prednej a strednej časti.

Hoci bol produkčný v oveľa menšom meradle, herec Stevena Soderbergha s hviezdami v roku 2011 rozbitý vzal Kill Bill plán (t. j. atentátnik zradený jej šéfmi) a bežal s ním, prepravoval ho do sveta medzinárodnej špionáže a koval plodný, propulzívny príbeh, ktorý bol tak inteligentný, zábavný a akčný ako Tarantino opus.

Vieme, že Steven Soderbergh je sotva meno, ktoré by sa zvyčajne rovnalo súprave akčných filmov. Neslávne obratný filmár však vykonal svoj prvý nájazd v akčnom kine s nespornou milosťou a využil šikovný scenár od Lem Dobbs (pozri tiež majstrovský film Soderbergha) Limey) a stoicky húževnatý výkon od stíhacieho herca Mina Gina Carana (pozri tiež Mandalorianna Disney +), aby ste dostali štýlovo a energicky horiacu akciu s rýchlym pohybom v 90. rokoch. Konečný produkt sa veľmi ľahko mohol zmeniť na druh franšízy typu James Bond, ktorého filmový svet sa dožadoval neskoro, keby ho niekto skutočne videl v divadlách.

Čarodejnica

S novými klasikmi, ktoré zasiahnu divadlá alebo streamingové platformy takmer každý týždeň, fanúšikovia žánru zažívajú to, čo sa javí ako hororová renesancia - a prenasledovanie Roberta Eggersa, folklór v Novej Anglicku. Čarodejnica je jedným z filmov, ktorý pomohol nastaviť latku pre súčasné hororové trendy. Eggersov majstrovsky popravený chladič ohromil publikum na filmovom festivale Sundance 2015 a vlastne urobil pár babiek vo svojom pôvodnom divadelnom vydaní, aj keď presne nespálil pokladňu. Keď sa ľudia na A24 chytro chytili, nebolo to také dobréznovu vydal film na 666 obrazovkách o niekoľko mesiacov neskôr.

zaúžasné kritické zvukya rovnako solídne ústa, Čarodejnica po tom, čo publikum našlo svoje publikum, mnohí ho označili ako publikum najlepšie hororové filmy desaťročia, Sme ochotní súhlasiť. Eggersov film nadväzuje na rodinu zo 17. storočia, ktorej zbožne puritánska existencia sa rozpadá pod váhou nevýslovných tragédií, ktoré môžu alebo nemusia byť príčinou zlého číhania v neďalekom lese a démonického ducha obývajúceho rodinného kozla. Ten posledný kúsok môže znieť hlúpo, ale nie je na čo sa dávať Čarodejnica, Eggersov film je chmúrna, intenzívne atmosférická štúdia v gotickej Americane, v ktorej sa objavuje hviezdna hviezda od Ana Taylor-Joy. Je to druh filmu, ktorému musíte jednoducho veriť. A ak nemáte, dobre sa pripravte na príjemné bývanie.

Scott Pilgrim vs. Svet

V panteóne videohier sa zaznamenalo oveľa viac úderov ako zásahov. Boli časy, keď to isté sa dalo povedať aj o úpravách grafických románov. že Scott Pilgrim vs. Svet dorazili do divadiel, keď obe strany švihli a grafická románová adaptácia bola dostatočným dôvodom na to, aby sme sa v roku 2010 nadchli. Že film tiež režíroval Edgar Wright - potom rastúca kultová ikona horúca úspechomShaun mŕtvych a Hot Fuzz - bol dôvod, aby bol pre tento film úplne netrpezlivý.

Wright dodal tovar pútnik, vytvorením romantickej komédie naplnenej akciami s dostatočným množstvom vtipov ostrých ako britva a osembitového šarmu, aby ste mohli uspieť na videohrách aj na adaptačných frontách. To tiež predstavoval hip mladý herec, vrátane Michaela Cera, Mary Elizabeth WInstead, Kieran Culkin, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, a Jason Schwartzman, nehovoriac o scéne kradnúť scény z budúcich hviezd MCU Chris Evans a Brie Larson. S týmto rodokmeňom (a recenzií, aby sa zhodovali)Scott Pilgrim vs. Svet Zdalo sa, že je určený na slávu pokladnice. To sa nestalo, V skutočnosti bol film priama bomba ktoré sa zdalo odsúdené tvrdiť o niečo viac, ako je status „klasickej kultúry“. Našťastie našiel Wrightov hipster opus na videu druhý život a teraz sa ráta medzi najlepšie práce režiséra. Ak ste spali o tejto skutočnosti, teraz je čas sa dostať do hry.

jej

Jednou z hlavných funkcií filmu je pôsobiť ako akýsi zrkadlový obraz skutočného sveta. V prípade kina sci-fi sa rozsah tohto zrkadlenia snaží ukázať nielen svet tak, ako je, ale svet, ako sa môže stať. Ak je Spike Jonze veľmi romantický,oscarovýsci-fi drámajejje nejaký náznak, umelá inteligencia skomplikuje náš život spôsobom, ktorý zatiaľ nedokážeme pochopiť - a pravdepodobne skôr, ako si myslíme.

Zasadené v živo realizovanej, nie príliš vzdialenej budúcnosti, jej sleduje láskavého, osamelého človeka, ktorý nájde lásku na najneočakávanejšom mieste - s operačným systémom poháňaným AI menom Samantha. Na papieri to znie trochu smiešne av rukách menšieho tvorcu by to asi bolo. S Jonze pri kormidle jejPotenciálne hlúpe usporiadanie sa stáva tendenčne pozorovanou štúdiou túžby a nájdenia spojenia v technicky posadnutom svete, ktorý vedie k izolacionizmu.

V strede tohto sveta je transcendentné predstavenie od Joaquina Phoenixa, ktorý do tejto úlohy vnáša teplo, vtip a súcit, sotva zahliadnutý vo svojej predchádzajúcej práci - nehovoriac o scénach odcudzujúcich scénu od Amy Adamsovej a dynamickej hlasovej práce od Scarletta. Johansson, ktorý vytvára úplne rozvinutý charakter svojej umelej osobnosti. Ako sci-fi film jej je obrovský, hlboko osobný úspech v štýle a obsahu. Ako sociálny dokument je to príliš presvedčenie o svete, ako pravdepodobne bude. Ak tomu neveríte, spýtajte sa Alexy, čo si myslí.

Nekonečné

V roku 2015 sa Justin Benson a Aaron Moorhead spojili, aby poskytli divoko inovatívny, milenciférický román o mladom mužovi, ktorý sa pri cestách do Európy zamiloval do záhadnej ženy. Nazývalo sa to Jar, a napriek tomu bodovanie s kritikmi - ktorý sa chválil za svoju žánrovo ohýbajúcu ambíciu - skutočne ho veľa ľudí nevidelo. Tí, ktorí to pravdepodobne objavili Jar na Netflixe, kde film nakoniec získal svoj zaslúžený status „kultovej klasiky“.

Fanúšikovia tohto filmu rýchlo privítali Bensona a Moorheada ako filmárov, ktorých úzko očakávali a čakali na ďalšiu inovatívnu ponuku dua. Prišlo to Nekonečné, ďalší kriticky uznávaný, ohromujúci žánerový mashup, ktorý nájde Bensona a Moorheada po podobne zakomponovanom, pomaly horiacom dramatickom prístupe k hororovým / sci-fi tropom, zatiaľ čo rozširuje svoju kinematickú paletu spôsobmi, ktoré si ich žánroví kolegovia ešte nemôžu dovoliť.

Toto stretnutie Benson a Moorhead rozprestierajú komplexný príbeh dvoch bratov, ktorí sa osudovo rozhodli prehodnotiť „kult mimozemskej smrti“, ktorej sa im podarilo v mladosti uniknúť. To je všetko, čo od nás získate, pretože časť Nekonečné ' naratívna mágia odhaľuje pre seba nezabezpečujúce existenčné záhady filmu. Len vedzte, že nech už si myslíte, že čokoľvek viete, pretože film rozmotáva zložito tkaný web, pravdepodobne sa mýlite. Mimochodom, je to dobrá vec - a ďalší dôkaz tohoNekonečné je takmer istý tým, že spojí Bensona a Moorheada ako dvoch najodvážnejších tvorcov žánru / kultúry tejto generácie.

Držte temnotu

Počas posledného desaťročia odišiel Jeremy Saulnier od málo známeho spisovateľa / režiséra za kooky, no-budget kultový favorit.Vražedná párty do dobrej nezávislej nezávislej autority. Ten, ktorého záľubou v pevne navinuté, krvou nasiaknuté príbehy o normálnych ľuďoch v neskutočne napätých scenároch viedol k hrozivému jednému a dvom úderom z roku 2013 v žieravej pomsti Blue Ruin a slávna, punková tráva 2016 Zelená miestnosť.

Tieto filmy fungovali, pretože Saulnier mal nad sebou všetku kreatívnu kontrolu bez obmedzenia. Saulnier našiel ešte väčšiu slobodu s Netflixom, keď sa sústredil na neodpustiteľnú aljašskú púšť, aby zastrelila Hold the Dark,a to je veľký dôvod, prečo jeho najnovší opus je jednou z jeho najlepších ponúk k dnešnému dňu.

Prispôsobené rovnomennému románu Williama Giraldiho, Držte temnotu sleduje sledovateľa / spisovateľa divočiny (Jeffrey Wright), ktorý bol povolaný do izolovanej aljašskej dediny, aby ulovil balík vlkov, ktorí mohli zabiť miestneho chlapca - a rýchlo nenájde nič také, ako sa zdá v strašne tajnej komunite. Nechceli by sme snívať o pokazení týchto tajomstiev; proste to viem ako tajomstvo, Držte temnotu rozvíja sa pod ľadovým oblakom nejednoznačnosti, ale tí, ktorí sa držia Saulnierovej trýznivej cesty, nájdu odvážne, ohnivé zviera príbehu o strate, ľútosti, chtíči a pomste, ktoré funguje súčasne ako existenčné tajomstvo, dráma prežitia a narovná sa slasher. Áno, táto kombinácia je rovnako mätúca a očarujúca, ako to znie, a to je dôvod, prečo Držte temnotu je absolútna nutnosť.

Win It All

Niektorí filmári sa bijú v bombe v Hollywoodu, ale v priebehu rokov sa indie autorka Joe Swanbergová vyhýbala týmto úchvatným úctám v službe vytváraním narastajúcich mikrorozpočtových prvkov všetkých žánrov a vyhrala na nich ostro lojálnu fanúšikovskú základňu. Títo fanúšikovia pomohli Swanbergovi pracovať - Kamoši na chľastanie, Veselé Vianocea Kopanie na oheň - prekvapujúce údery na Netflix. Preto sa zdalo prirodzené, že prúdiaci gigant investoval do Swanbergovej vízie. Urobili tak vytvorením jeho väčšinou úžasnej antologickej série jednoduchý, potom sa všetko zapojilo zeleným osvetlením najnovšej funkcie Swanberga,Win It All,

Netflixov prístup priateľský k filmom sa ukázal ako vynikajúci zápas so silne nezávislým štýlom Swanberga. Win It All nájde režiséra, ktorý sa znova spojil s Jakeom Johnsonom, aby vydal tragický rozprávok Eddieho Garretta, charizmatického Chicaga s ochromujúcou závislosťou od hazardných hier. Nestabilná existencia Eddieho je úplne vyostrená, keď mu kamarát pred vykonaním dlhého trestu odňatia slobody poverí vreckovým vreckom plným peňazí.

To je posledná vec, ktorú by ste chceli odovzdať závislému na hazardných hrách, a to, čo nasleduje, je kriklavý, aj keď často veselý, špirála do šialenstva závislostí, ktoré hrá o tom, ako si myslíte (tj o peniaze) je stratený a musí byť získaný späť). Rovnako ako to najlepšie z Swanbergových filmov, rozvíja šialenstvo zameraním príbehu filmu na človeka, ktorý ho poháňa. Na druhej strane, Win It All dokazuje, že je bystrý, neuctivý, romantický a smiešne nahlas zábavný.

nepriateľ

Netflix je už dlho útočiskom nezávislého kina. Častejšie ako ne, je to primárny zdroj pre milovníkov nezávislých filmov pri objavovaní menej známych filmov a filmárov. Netflix sa nedávno zdvojnásobil v tomto dedičstve pridaním takmer celého súboru filmov vyrobených nezávislým producentom A24 vrátane drahokamov ako Ex Machina, Zelená miestnosťa Pod kožou,

Jedným z viacerých filmov v zostave A24 je trýznivé myslenie Denis Villeneuve na triler Nepriateľ. Na základe románu od podvratného portugalského písaľa Jose Saramaga a v hlavnej úlohe Jake Gyllenhaala v odhalenom duálnom predstavení sleduje film pokojného muža, ktorý nevedomky nájde svojho doppelgängera a pokračuje v plnom prúde krízy identity. Po ceste sa životy páru stávajú spletenou sieťou tajomstiev, posadnutostí a žiadostivostí, ktoré môžu ohroziť každú ich existenciu.

Len FYI, tieto životy sú vychovávané spôsobmi, ktoré nedokážeme ani začať kryť v jednoduchom omyle. nepriateľ je umelecky a naratívne ambiciózny film hodný takého hĺbkového prieskumu, ktorý je zvyčajne vyhradený pre veľké literárne diela, a Villeneuve využíva filmové usporiadanie na vytvorenie jedného z najnáročnejších nejednoznačných thrillerov, aké ste kedy videli, s odvážnou kombináciou ostré vizuálne prvky a takmer dusivý atmosférický strach. nepriateľ je živo realizovaný, prekvapivo uspokojivý umelecký film, ktorý nikdy nebudete môcť vidieť - najmä ak sa bojíte pavúkov.

The Irishman

Len málo mien v histórii kina inšpiruje toľko rešpektu a úcty ako Martin Scorsese. Teraz, v piatej dekáde všetkej svojej kariéry, ktorá sa nedá dosiahnuť, sa Scorseseovi nejako podarilo udržať svoju silne nezávislú víziu, zatiaľ čo natáčal viac originálnych filmových diel, ako takmer akýkoľvek filmár, ktorý kedy žil. The Irishman je Scorseseho 26. celovečerný film a je isté, že zostúpi ako jedna z jeho majstrovských diel neskoro v hre.

O tri a pol hodiny The Irishman je tiež najdlhším filmom Scorseseho kariéry. Je prekvapujúce, že sa zdá, že sa film takmer nikdy nestal Scorsese striedajúci sa to - dokonca aj s ikonickými názvami ako Taxikár, Rozzúrený býka Goodfellas k ich úveru - žiadne štúdio nemalo záujem o riadne financovanie nového filmu Scorsese s Robertom De Niroom v čele. Našťastie Netflix preskočil šancu pridať najnovší obrázok Martina Scorseseho do svojho interného katalógu.

Zakotvené v ťahu elektrárne od De Niro, s rovnako presvedčivou prácou od Harvey Keitel, Joe Pesci a Scorseseho prvého času Al Pacina, The Irishman nachádza legendárneho režiséra v prekvapivo subtílnej podobe, ktorá dodáva melancholický, pomaly sa napaľujúci gangsterský švih, ktorý vyúsťuje do skutočného príbehu o nemilosrdných gangstroch, plánujúcich tímoch, zlomených rodinách a žieravom dedičstve násilia a zrady, ktoré v konečnom dôsledku zrušil rozľahlú podzemnú ríšu. Áno, The Irishman môže vyzerať ako typický film Martin Scorsese gangster. Môžeme vás ubezpečiť, že je to čokoľvek iné, a dokazuje, že aj po 50 rokoch svojej kariéry má Scorsese vo svojom filmovom rukáve ešte niekoľko nových trikov.

Taxikár

Martin Scorsese, ktorý má za sebou viac ako štyri desaťročia filmov a ocenení, by mohol ľahko tvrdiť, že je najviac chváleným filmárom, aký kedy žil, ak nie jedným z najvplyvnejších. V roku 1976 bol však Scorsese stále drsným mladým režisérom, ktorý - na základe odvážneho, dramatického dvoj- Priemerné ulice a Alice tu nežije - získali viac ako titul „up-and-comer“. Taxikár je film, ktorý formálne ohlásil Scorseseho príchod, pričom režiséra predstavuje radikálneho filmového stylistu a režiséra príde kino.

Len FYI, Taxikár tiež oznámil, že Robert De Niro je hereckým talentom, ktorý bol raz za generáciu, videl Jodieho Fostera, ktorý stojí pred detskou tvárou, pevne vstúpiť do centra pozornosti ako tragická dospievajúca prostitútka, a teraz považoval legendárneho písaľa Paula Schradera za jedného z popredných autorov filmu , Jo, a tiež preukázal hit kritiky, skóroval slušné čísla v pokladnia získal hrsť nominácií na Oscara naštartovať.

dnes, Taxikár je považovaný za jeden z najdôležitejších filmov vôbec. A áno, Scorseseho žieravý príbeh nestabilného veterána s násilnými tendenciami prechádzajúcimi špinavými, morálne bankrotujúcimi ulicami New Yorku, keďže titulárny motorista je viac než hodný tejto chvály. Jej politicky nabitý príbeh sa v dnešnej klíme zdá rovnako dôležitý ako pri vydaní. Ale pravdepodobne už viete, že je to pravda, však? Pretože ste videli Taxikár, správny?

Lobster

Lobsterje bezpochyby jedným z najpodivnejších filmov všetkých čias. Bodka. Je to taký zvláštny znepokojujúci film, že sa pravdepodobne budete zaujímať o celkový duševný stav všetkých zúčastnených. Je to tiež jeden z najzábavnejších, najviac emotívnych filmov, aké ste kedy videli o ľuďoch, ktorí zúfalo hľadajú lásku v nádeji, že sa nestanú zvieraťom.

Nie, tento prehľad ste nepochopili správne. Lobster naozaj sa odohráva v blízkej budúcnosti v dystopii, kde sú slobodní ľudia obkľúčení a dostali 45 dní, aby našli pravú lásku alebo sa z nich stali zviera podľa vlastného výberu a boli prepustení do voľnej prírody.

opäť platí, Lobster je jedným z najpodivnejších filmov všetkých čias - a filmovým zážitkom na rozdiel od iných. Tu je všetko, čo skutočne potrebujete vedieť: deje sa v tom, že film je zábavný ako peklo, ale jeho zmysel pre humor je suchší ako Sahara, a že Lobster je jedným z prekvapujúco humánnejších a romantických filmov vyrobených v poslednom desaťročí, hoci sa často cíti bez romantiky alebo ľudstva. Užite si to!

Ballad Buster Scruggs

Odkedy sa dostal do Hollywoodu pozoruhodne zabezpečeným debutom v roku 1984 Blood Simple, bratia Coenovi (a.k.a. Joel a Ethan) pokračovali v produkcii takmer nepoznateľného súboru prác, ktorý podľa nich funguje rovnako ľahko v fackovej fraške a romantickej komédii ako v zločinných, západných a hudobných žánroch. Bez ohľadu na príbeh, ktorý sa rozhodnú povedať, si môžete byť istí jednou vecou - Coens sa vždy bude snažiť urobiť niečo, čo predtým neurobili. Napriek tomu, že obsahuje všetky základné prvky Coensovho filmu (t. J. Brutálne / veselé výbuchy násilia, nastavenia schtického žánru, praskajúci dialóg a ostrú ľudskú drámu), ich západnú antológiu Ballad Buster Scruggs zistí, že sa Coens tlačí ďalej ako kedykoľvek predtým.

Samozrejme, že vec, ktorá najviac zrejmé Ballad Buster Scruggs Okrem zvyšku ich filmov je to v skutočnosti antológia (zložená zo šiestich poviedok divokého západu) a nejedná sa o jednoduchý a priamy príbeh. Týchto šesť príbehov je vzrušujúcich, veselých a často úplne srdcervúcich. Zahŕňajú hviezdne diela od hviezdneho obsadenia vrátane Tima Blake Nelsona, Zoe Kazana, Jamesa Franca, Toma Waitsa a Liama ​​Neesona. A každý z nich je poháňaný takým druhom šialeného šialenstva, ktoré dokážu vykúzliť iba Joel a Ethan Coen. V spojení s digitálnou kinematografiou Bruno Delbonnel a digitálnymi kinematografiami, ktoré dokonale ladia so západom, od skladateľa Carter Burwell, Ballad Buster Scruggs je ľahko jedným z najlepších filmov, ktoré spoločnosť Netflix kedy vyrobila, ak nie je jedným z najlepších filmov roku 2018.

Mierne ich zabíjate

Uplynulo takmer desať rokov odvtedy, čo Andrew Dominik vydal pokračovanie svojho bezchybného anti-západného Vražda Jesseho Jamesa Cowardom Robertom Fordoma stavíme sa, že väčšina z vás to asi ešte nevidela. Áno, mali by ste to napraviť, pretože Dominikov zjavný politický práškový sud zločinu švihne Mierne ich zabíjate je rovnako pôsobivý, Nejakými spôsobmi, Mierne ich zabíjate je vlastne lepší film.

Nepomýliť sa, Mierne ich zabíjate je veľkolepým plátkom kina so spoločensky uvedomelým zločinom. Uprostred temnoty kolapsu bývania v roku 2008 sleduje film pár zločincov nízkej úrovne (Scoot McNairy a Ben Mendelsohn), ktorí odtrhávajú kartovú hru chránenú proti davom. Tento čin vedie k nájdeniu stoického hitmana (hral s neprehliadnuteľným chladom od Brada Pitta) s cieľom obnoviť poriadok v miestnom zločineckom podsvetí. Po príchode Mierne ich zabíjate sa stáva klzkým, nadštandardne štýlovým a neomylne premysleným malým zločinom, ktorý je rovnako špinavým gangsterským filmom ako strašidelné obvinenie z amerických sociálno-ekonomických štruktúr. Je tu tiež odvážna odbočka z neskoro, vynikajúci James Gandolfini a jeden z vôbec najväčších posledných riadkov histórie filmu. Neveríte nám? Je najvyšší čas, aby ste sa sami našli.

Smrť Stalina

Ak ste boli v posledných desiatich rokoch vo filmoch, ste si dobre vedomí, že v kineplexe bolo dosť nápadné komediálne sucho. V skutočnosti pred vydaním jedovatého, smiešneho a hlasného historického dramatického filmu Armanda Iannucciho Smrť Stalina, naozaj sme si nepamätali, kedy sme videli skutočne skvelý komediálny film. Aby bolo jasné,Smrť Stalina je nepochybne a skvelý komédia - komédia, ktorá zatieni všetkých komediálnych prichádzajúcich aj dva roky potom, čo opustila divadlá z hľadiska divokého vtipu, cudzieho jazyka a sociálno-politického dôvtipu.

Samozrejme, ak patríte medzi divákov, ktorí slepo narazili na najnovšiu Iannuciho politickú frašku (pozri tiež 2009 V slučkea HBO Veep) už viete, že je to taký druh prudkého požiaru, ktorý si vyžaduje opakované prehliadanie, pretože jednoducho nemôžete zobrať bezchybne napísanú jednostrannú výstelku, vypočítavať vystúpenie z penisu alebo starostlivo vykonanú súpravu v jednom pohľade. Dokonca by sme predpokladali, že ste ich nemohli všetky chytiť pri troch alebo štyroch projekciách. Dobrou správou je, že nájdete niečo iné ako milovať a smiať sa hystericky bez ohľadu na to, koľkokrát sa na to pozeráte Smrť Stalina, A pri každom novom sledovaní je film acerbický, úplne pohlcujúci, politicky nabitý príbeh (poháňaný šikovne prepracovanou prácou z veľmi Obsadenie anglicky hovoriaceho súboru vrátane Steve Buscemi, Jeffrey Tambor, Jason Isaacs a Andrea Riseboroughh) má rovnako dramatickú váhu ako v prvom.

Tam bude krv

Len málo hercov vrhá na svoje remeslo taký dlhý tieň ako Daniel Day-Lewis, Nie, nie je to tak preto, že herec má postavu plnú 6'2 '. Skôr je to dôsledkom dravej oddanosti Day-Lewisovej jeho modus operandi a záhadnej schopnosti transformovať seba a telo pre každú novú úlohu. Takáto schopnosť viedla spoločnosť Day-Lewis k elitnej sezóne udeľovania cien, ktorá stála vedľa ikon obrazoviek Katherine Hepburn, Meryl Streep, Jack Nicholson, Ingrid Bergman a Walter Brennan ako jediní herci v histórii, ktorí získali tri alebo viac sôch Akadémie,

Day-Lewis vyhlásil svoju tretiu cenu za najlepší herecký výkon za svoju vrcholnú prácu ako nemilosrdný, takmer upírsky ropný muž na prelome storočia, ktorý sa odmieta nečinne držať v tieni niekoho. A verte nám, keď hovoríme, že na Zemi nie je tieň, ktorý by dostatočne zatienil Daniela-Lewisa 'Daniel Plainview. Úprimne povedané, iba volanie hereckého predstavenia v Tam bude krv „týčiaci sa“ sa javí ako neskutočné podhodnotenie, pretože film Paula Thomasa Andersona je úplne spotrebovaný prítomnosťou Day-Lewisa.

Blízko mýtická práca milovaného herca v Tam bude krv tak úplne prekrížuje, že je takmer ľahké stratiť zo zreteľa Andersonove vlastné majstrovstvá. Napriek tomu, aj keď predprirodzene nadaný filmár úmyselne stavia predok a stred pohlcujúci scénu svojho herca, múdro používa, aby podporil to, čo je v podstate epické komorné dráma o kapitalizme, ktoré je také ambiciózne, ako je to prirodzene bystré. Jeden, ktorý môže dobre predstavovať kariéru od herca aj režiséra.

tieň

Hongkong - autor Zhang Yimou je už dlho jedným z najviac elektrizujúcich a rešpektovaných filmových tvorcov na svete. Toto zbožnenie si zaslúžil tým, že vydal stály prúd historických eposov poháňaný toľko oslňujúcim vizuálnym umením, aké sú hlboko ľudskými príbehmi ušľachtilých bojovníkov. Medzi najznámejšie tituly Yimou patrí nominácia na Oscara z roku 1991 Zdvihnite červenú lampuZ roku 2002 s názvom Jet Li hrdina, Veľkolepé v roku 2004 Dom lietajúcich dýkaa čeľuste z roku 2006 Prekliatie zlatého kvetu,

Dúfajme, že ste v priebehu rokov videli aspoň jeden z divov Wuxia Zhang Yimou. Ak však hľadáte bránu do šialenstva bojových umení fantastického filmového diela Zhang Yimou, nehľadajte nič viac, ako tragicky prehliadané majstrovské dielo režiséra z roku 2019.tieň,

Zostava počas éry Čínskej trojky (220 - 280 nl), tieň sleduje príbeh bezmocného kráľa, geniálneho veliteľa, jeho životného „tieňa“ a dvojice vznešených žien, ktoré hľadajú svoje právoplatné miesto vo vojne zničenom svete, ktorý pre nich nemá malý priestor. V centre mesta tieňPríbeh je nemilosrdná bitka o žiaduce opevnené mesto. Ale to je všetko, čo povieme o zápletke tieň, pretože sprisahanie (pre všetky jeho politické a osobné intriky) nie je v pravde. Skôr by sme vás povzbudili, aby ste sa jednoducho len tak posadili a obdivovali úchvatnú fotografiu filmu, ohromujúce scénické súbory a prekvitajúce hudobné diela. A hej, ak vás zametnú tieňShakespearovov príbeh sa skrýva po ceste, o to lepšie.

Pozvánka

Existujú hororové filmy, ktoré ťa šokujú skokmi a krvavými postrekmi, a tie, ktoré sa vnášajú do tvojho mozgu, oslavujú tam ako mor, ktorý ti poškriaba telo i dušu. Ak ste sa už pustili do bezohľadnej drámy Karyn Kusama's na večeru Pozvánka, viete, na ktorej strane toho hororového filmu je mince. Tiež viete, že nie je celkom spravodlivé klasifikovať Kusamovu nočnú múdro elegantnú štúdiu smútku ako horor.

Pre tých z vás, ktorí ste nevstúpili do sporu, to vedzte Pozvánka Začína sa zlovestne, s mladým párom na okraji cesty na večeru. Ukázalo sa, že hostiteľom tejto časti je mužova bývalá manželka a že manželstvo zaniklo v dôsledku straty, z ktorej sa ani celkom nezotavilo. Odtiaľto sa veci dostanú ďalej.

A z toho najprísnejšieho usporiadania robí Kusama chladné, vypočítavacie tempo, podojuje rozprávanie postavené na pomalom, oduševnenom popálení, zatiaľ čo apokalyptickú akciu vedie k šokujúcemu konečnému aktu tak prekvapujúco, ako je nevyhnutné. O tomto konečnom akte nehovoríme nič viac - väčšinou preto, že mnohí z vás uvidia prichádzajúce šialenstvo. To je, samozrejme, také, a bez ohľadu na to, ako úplný slasher rýchlym pohybom Kusamy a spoločnosti robí veci vo svojom jadre, Pozvánkaje zamýšľaná ako surová nervová štúdia charakteru o stratách a zármutku. A pri humanizácii (bez racionalizácie) prirodzeného šialenstva, Pozvánka dokáže vyliezť nás spôsobom, ktorý väčšina hororových filmov nedokáže pochopiť.

Majster

Aj keď za kamerou pracuje vyše 20 rokov, Paul Thomas Anderson vydal do svojej besnej fanúšikovskej základne iba osem celovečerných filmov. Aj keď títo fanúšikovia pravdepodobne nemohli vybrať iba jeden z týchto filmov ako svoj obľúbený, zdá sa, že muž, ktorý ich vyrobil, má menšie problémy s výberom. Nie, Andersonov obľúbený PTA film nie je jeho útek filmom Boogie Nights, Ani to nie je jeho polo-ikonická spolupráca s Danielom Lewisom v Tam bude krv a Fantómové vlákno, Nie je to ani taký prekvapujúci efekt, ktorý Adam Sandler švihne Punch-Drunk Love, Nie, z ôsmich majstrovských diel, ktoré Anderson doteraz vydal, jeho obľúbený je očividne brilantná (a príliš často prehliadaná) pseudokultúrna dráma z roku 2012 Majster,

Teraz, keď ste videli toto hviezdu Joaquin Phoenix / Philip Seymour Hoffman / Amy Adams, už viete prečo. Ak to tak nie je, nuž, v krehkom rámci strašidelnej emocionálne surovej štúdie charakteru, ktorá je Majster, Film sleduje Phoenixovho nedotknuteľného (a psychologicky neuspokojeného) veterinára Veta Freddieho z druhej svetovej vojny, keď sa bezcieľne unáša povojnovým životom. Zdá sa, že Fortunes sa pre Freddieho mení, keď stretne charizmatického guru (Hoffman), ktorý stojí v čele duchovného hnutia. Odtiaľto je sprievodca Anderson & Co. Majster skrze skrútený príbeh zlomeného ľudstva a meniacej sa dynamiky sily, ktorý bez námahy naráža medzi divným, sexuálnym, strašným a metafyzickým. V mixe Anderson čerpá najlepšiu prácu z kariéry od Phoenixa, Hoffmana a Adamsa a dodáva film viac ako hodný klaňania sa človeku, ktorý to vyčaroval.

Dobrý čas

Tí z vás, ktorí sledovali nedávne ocenenie v sezóne ocenení v Hollywoode, pravdepodobne počuli veľa o osviežujúcom originálnom detskom thrilleri Adamovi Sandlerovi nesmierne odsunutý na Oscara, Nazývalo sa to Neostrihané drahokamy, to bolo režírované začínajúcimi nezávislými podnikmi The Safdie Brothers a bolo nepopierateľne jedným z najlepšie filmy roku 2019, Je smutné, Neostrihané drahokamy nebol prvým majstrovským dielom Safdies, ktoré akadémia neoprávnene ignorovala. V skutočnosti by niektorí dokonca mohli povedať, že ich ponuka na rok 2017 Dobrý čas je lepší film a že jeho hviezda mala byť v tom roku topánkou pre cenu Best Actor.

Tento herec nebol nikto iný ako bývalý tínedžer/ aktuálny nezávislý film all-star (a budúci Batman) Robert Pattinson. A ak ste videli vzrušujúcu jazdu z bieleho kolena, ktorá je Dobrý čas, už viete, aké transcendentné je jeho dielo vo filme.

Ak nie, vyzývame vás, aby ste sa plazili po drsnej, neónovo zaliatej králičej diere, ktorá je Dobrý čas čo najskôr. Áno, film je ukotvený jedným z najlepších vystúpení Pattinsonovej mladej kariéry, ale je to tiež napätá, pohmtivá, úplne vtipná newyorská kriminálna dráma, ktorá sa nezaujíma iba o žáner, ale aj o to, aby ho úplne obnovila - toľko tak to Dobrý čascíti sa ako životne dôležitý kúsok NY kina ako Scorseseho Taxikáralebo Abel Ferrara Bad Poručík. A prosím, pochopte, že tieto porovnania nerobíme zľahka.

Zelená miestnosť

Niektoré filmy sa rozhodli vyzvať vašu myseľ alebo pohnúť dušou. Iní kopnú do dverí do hlavy a do srdca s bojovými topánkami s červenou farbou, ktoré sa snažia iba vyvolať nešťastnú katastrofu na vašej bytosti. Propagačný punk rockový thriller Jeremyho Saulnera Zelená miestnosťrobí to druhé s príbehom down-and-out hardcore kapely chytenej v smrtiacom standoff s škaredou sektou skinheadov (v čele s nikdy lepším Patrickom Stewartom).

Keby sme len udržali drvivý emocionálny dopad naratívnych zvratov filmu a neúmyselne začarovaných násilných činov, nebudeme viac hovoriť o zápletke. Mali by sme vám to však povedať Zelená miestnosťje pripravená poskytnúť maximálnu hodnotu šoku a úplne sa jej podarí dosiahnuť so svojou opojnou zmesou divokého krviprelievania a punkovej zúrivosti. Napriek tomu môžu byť diváci šokovaní, keď zistia, že Saulnierov film sa vo svojich tichších chvíľach najviac darí; tie neisté časy, keď sú plány vyliahnuté, priznania a konečné dychy.

Počet tiel je vysoký Zelená miestnosť, so Saulnierom očividne potešením, keď našiel nové brutálne / srdcervúce spôsoby, ako stádo riediť. Napriek tomu, že vo filme je nespavosť špiny a zúrivosti, Green Roomodvážny vhľad mu umožňuje napadnúť vašu myseľ a pohnúť dušou spôsobom, ktorý jednoducho nemôžete predvídať - aj keď to robí s jemnosťouObal mŕtvych Kennedysov,

Rím

Teraz je ľahké zabudnúť (keďže zdanlivo vydávajú desiatky nových filmov každý týždeň), ale spoločnosť Netflix vyrábala originálne filmy iba niekoľko rokov. Svoju filmovú cestu začali v roku 2015 tým, v čo dúfali, že sa stane držiteľom ceny v ich drsnej a srdečnej dráme detského vojaka. Šelmy bez národaa nasledujúce roky videli streamujúci gigant pracujúci s niektorými z najväčších mien vo filmoch; Niet divu, že ich sezónne zastúpenie sa výrazne zvýšilo. Netflix prerazil v roku 2018 filmom v cudzom jazyku, ktorý si vyslúžil ohromujúci charakter10 nominácií na Oscara, ktorý sa objavil ako prvý priekopník a získal najlepší obraz,

Tento prielom nastal, keď vyzdvihli projekt intenzívne osobnej vášne od filmového vizionára Alfonsa Cuaróna s názvom jednoducho Rím (po susedstve v Mexico City bol vychovaný). Cuarón nielen písal, režíroval, produkoval a strieľal Rím (v slávnej čiernej a bielej) je filmové celoročné štúdium slúžky starajúcej sa o rodinu strednej triedy uprostred politicky búrlivých sedemdesiatych rokov vyvrcholené vlastnými spomienkami režiséra na mladosť. Rozvíja sa menej ako priame rozprávanie ako živá zbierka okamihov, z ktorých každý je videný cez zlomenú šošovku času a pamäte. Prostredníctvom tejto šošovky Cuarón poskytuje tichú, hlboko emocionálnu filmovú cestu nekonvenčnej rodiny v procese transformácie; Toto je jedna cesta, na ktorú skoro nezabudnete.

Manželský príbeh

V posledných niekoľkých rokoch sa Netflix zmenil zo streamingového juggernauta so záľubou v produkcii presvedčivých menších projektov vášne na legitímnu priemyselnú moc, ktorej prístup priateľský k umelcom pritiahol talenty ako Coen Bros. (Ballad Buster Scruggs), Alfonso Cuaron (Rím) a Steven Soderbergh (Vysoko lietajúci vták) do záhybu. Po ceste sa tiež stali pravidelnými hráčmi sezóny ocenení, ktorí videli svoje filmy, ako si berú neskoro rameno Oscarového zlata.

Len FYI - s rozľahlým gangsterom Martina Scorseseho The Irishman v hre môže Netflix tento rok odviesť domov svoju prvú sochu Best Picture. Streamer má však na rukách aj trochu uchádzača o temného koňa, pod zámienkou dramédie Noem Baumbachovho trápenia Manželský príbeh, Ak nič iné, môžete si byť istí, že Manželský príbeh hviezdy Adam Driver a Scarlett Johansson budú medzi priekopníkmi ocenení za najlepší herecký výkon a herečku.

Skutočne, Baumbachov posledný skutočne viedol balík z hľadiska nominácií na tohtoročné Zlaté gule, s Driverom a Johanssonom pristávajú na ich výkony. A áno, duo viac ako si zaslúži chválu, ktorú od tej doby dostávajú Manželský príbeh debutoval na Netflixe. Nestrácame veľa dychu, aby sme vás to presvedčiliManželský príbeh stojí za váš čas, pretože buď zbožňujete to, čo Noah Baumbach prináša do kina, alebo nie.

Sociálna sieť

Je ľahké zabudnúť na obdobie volieb, online šikanovania a neúnavného politického komentára, ale spoločenské médiá boli zábavné. Tiež to bola legitímne užitočná technológia, ktorá umožňovala ľuďom zo všetkých vrstiev života, aby sa pripojili (alebo znovu pripojili) k svetu, ktorý sa stáva čoraz viac izolujúcim. Veľa sme to vedeli, pretože sa nám v polovici 2000-tych rokov páčili a zdieľali a fotografovali, ale zrodenie kultúry kliknutia bolo pre všetky druhy malej i veľkej drámy nulové.

V centre pozornosti bol technologický gigant Facebook, ktorého mladý zakladateľ Mark Zuckerberg sa nakoniec stal tvárou v šialenstve sociálnych médií. Len roky po tom, čo jeho technika zmenila tvár modernej komunikácie (čo ho urobilo najmladším miliardárom v histórii), sa sám Zuckerberg stal tvárou tohto frenetického, filmového štúdia genézy Facebooku, Sociálna sieť,

Nečudo, že Zuckerbergova cesta k tomu, aby sa stala špičkovým v technike, nebola bez zmätku. A ak je scenár ostrý ako britva pre Aarona Sorkina Sociálna sieťje dokonca vzdialene presná, tá cesta sa kúpala v krvi jeho nepriateľov - a tiež niektorých jeho priateľov. Príbeh Zuckerberga je tu prezentovaný cez šošovku veľkého Davida Finchera, ktorý bol ukotvený Sociálna sieť na vystúpenie Jesseho Eisenberga so žuvaním scény a neočakávane dodal jeden z jeho najlepších filmov doteraz. Ak o tom niečo viete Fincher je takmer bez poškvrny pokračovať, viete, čo to je.

pálenie

Ak ste za posledné dve desaťročia venovali nejakú pozornosť medzinárodnému filmovému prostrediu, pravdepodobne ste si všimli, že Južná Kórea sa stala hlavným hráčom na trhu, pričom tvorcovia filmov dodávajú takú umelecky ambicióznu vlnu, ako oni sú hlboko znepokojujúce. Pravdepodobne ste si všimli meno Chang-dong Leeho uvedené ako režisér aj na mnohých z týchto filmov, aj keď pracuje s oveľa menšou frekvenciou ako mnohí z jeho súčasníkov - medzi Leeho trýznivou Alzheimerovou drámou prešlo celých osem rokov. poézie a 2018 pálenie, Vzhľadom na takmer bezchybnú históriu režiséra to neprekvapuje pálenie stálo to za to počkať.

Ak ste ešte nezažili Leeho posledný dusiaci pomalý horák, mali by ste vedieť, že je adaptovaný z poviedky ikonickým japonským pisárom Haruki Murakami a že to sleduje príbeh mladého muža, ktorý nemá smerovanie, ktorého meandrujúca existencia je podporovaná objavením sa žena, ktorú vedel v mladosti. Tento život ďalej ovplyvňuje príchod bohatého, tajomného mladého podnikateľa (nikdy lepší Steven Yeun) s okom na ženu. Ak si myslíte, že nastavenie robí pálenie Znie to ako dráma milostného trojuholníka „run-of-the-mill“, budete si musieť znova premyslieť. Od tohto jednoduchého nastavenia Lee a jeho obsadenie roztočia záhadný, hnací malý thriller, ktorý sa hýbe v nejasnostiach a morálnych kvandároch - a taký, ktorý sudy niekedy tak pomaly smerujú k zastaveniu srdca, ktoré určite po prenose kreditov prenasleduje vašu pamäť.

otrasy

Nazvite to campy throwback. Nazvite to stvorenie dokonalá stvorenia. Alebo to nazvite milujúcou ódou hrôzy B-filmu 50. rokov. So všetkou úprimnosťou nám nezáleží na tom, čo voláte otrasy, pokiaľ to nazývate nadčasovou klasikou, ktorú by malo byť potrebné pozerať na generácie tvorcov. Teraz, ak ste medzi jedným zo štyroch alebo piatich ľudí, ktorí nesúhlasili s týmto posledným vyhlásením, dobrá správa je, že otrasy je teraz na Netflixe. Ak potrebujete nie tak jemnú pripomienku, že ide o takmer bezchybný doplnok k žánru hororovej komédie, ktorý sa ľahko pýši rovnakým druhom drmolitej, serio-hlúpej spontánnosti ako to najlepšie zo Sama Raimiho, teraz je čas ho vysať a vrátiť sa naspäť toto nezmyslové majstrovské dielo.

A áno, vieme, že tento víkend môžete pravdepodobne prevrátiť ľubovoľný počet káblových kanálov a dohnať Val (Kevin Bacon) a Earla (Fred Ward) a gang v ich hrdinskom boji proti „Graboidom“ (mali by ste sa cítiť slobodní) len tak, mimochodom). Môžeme to však nepochybne potvrdiť otrasy je oveľa pohlcujúcejšia časť zábavy vo formáte B, keď sa pozerá bez komerčnej prestávky. To umožňuje, aby bol dizajn stvorenia prežívaný v celej svojej kráse, umožnil pristátie bezchybne vykonaných skokových stupňov s maximálnym efektom a umožňuje to, aby sa často melodramatické výkony filmu hladko spojili s jeho úžasným nastavením B-filmu. Takže áno, odporúčame vám vrátiť sa otrasyčo najskôr.

Snowpiercer

Odvtedy, čo sa dostal na medzinárodnú filmovú scénu, sa objavil silný dvojitý úder z dvadsiatych rokov Štekajúci psi sa nikdy nehryzú a 2003 Spomienky na vraždu, Juhokórejský autor Bong Joon-ho sa stal jedným z najuznávanejších filmových tvorcov, ktorí dnes pracujú. Je to preto, že v tých rokoch zostavil jedno z naj dobrodružnejších filmov, aké kedy kino videlo. Režisér pokračoval v prekvapení, keď - na päty svojho kašu v štýle Hostiteľ, a dráma s hlbokým osobným zločinom matka - prispôsobil málo známy grafický román pre svoje pokračovanie, ktoré tiež označilo jeho debut v anglickom jazyku.

Aj keď veľa zahraničných filmových tvorcov zápasí s prispôsobením svojho štýlu americkým trhom, Bong túto výzvu prebral a dodal jednu z najviac osviežujúcich sci-fi cukroviniek modernej doby.Snowpiercerodohráva sa v rýchlom vlaku, ktorý strávil 17 priamych rokov prerezávaním pustej krajiny zdecimovanej neúspešným pokusom o zmenu podnebia, a dokonca aj medzi eklektickou filmografiou tohto režiséra je to sakra divokej jazdy.

Rovnako ako v prípade väčšiny Bongovej práce je to tiež politicky obvinené, veda o klíme sa hrá mimo vlaku a vo vnútri sa triedi vojnové triedy. Z nasledujúceho boja nebudeme nič hovoriť, pretože by sme sa neodvážili pokaziť jednu divokú zadok minúty pre tých, ktorí ho ešte nevideli. Len to viem Snowpiercer je úplne šialená spôsobmi, ktoré nemôžete pochopiť. A viem, že je to veľmi dobrá vec.

Zdravas, Caesar!

Od chvíle, keď sa na scénu prepukol neohrabaný neo noirový omračovač z roku 1984 Blood Simple, Joel a Ethan Coen sa stali chlapcami plagátov pre hollywoodskych outsiderov, ktorí si to v showbizoch vyťažili hrsť Oscarov a vlny kritickej chválu naštartovať. Do každého žánru pod slnkom priniesli aj svoj jedinečný vtip a odvážne filmové videnie. Pomerne často do toho istého filmu zabalili niekoľko zdanlivo rôznorodých žánrov, ktoré v podstate všetky svoje vlastné žánre výrazne vyčarovali.

Coensov zákerný záľub pre žánrovú gymnastiku nebol nikdy taký vystavený, ako je to v ich nepoškvrnenom napichovaní zlatého veku Hollywoodu, Zdravas, Caesar!Keďže sa film odohrával zhruba v päťdesiatych rokoch minulého storočia a sleduje ateliéru „ustaľovača“ (Josh Brolin), ktorý ide nad rámec toho, aby držal viac hviezd, režisérov a inscenácií pod kontrolou, Zdravas, Caesar! je šitý na mieru pre takúto gymnastiku.

Zdravas, Caesar!skutočne nájde Coensové doslovné zobrazenia všetkých žánrov, ktoré môžu - od hudobnej po západnú až dobovú drámu - do temne komického, zastrešujúceho príbehu o úzkostiach studenej vojny v Amerike v polovici storočia. Aj keď prístup „všetko naraz“ občas odíde Zdravas, Caesar! cíti sa trochu zaostrený, stále ponúka bratom dostatok príležitostí predviesť svoje ostré písanie, svoju nehynúcu lásku k dobovému dialektu a svoju dokonalú chuť v hercoch (pozri Brolin, Clooney, Swinton, Johansson, Tatum, McDormand , a viac). A hoci Zdravas, Caesar! patrí medzi miernejšie snahy Coensovcov, zostáva to tiež jedna z ich najpochopenejších situácií.

Oheň zadarmo

Po vtrhnutí na scénu s 2011 úžasne skrútené popínavé rastliny Zoznam zabití, Ben Wheatley vytvoril jeden z farebnejších životopisov v showbiz. Nasledoval jeho útek s psychoterapeutom historickými pamiatkami (2012), psychedelický chladič obdobia v Pole v Anglicku (2013) a ohromujúci, spoločensky uvedomelý satirický obrazSladký život (2015).

S tak rozmanitým súborom filmov, ktoré držali jeho fanúšikov rozhodne mimo rovnováhy, nasledoval Wheatley výškový úspech opätovným zmenením dramatických rýchlostí s fraškou na crackerjack proti zločinu v roku 2016, Oheň zadarmo. Wheatley bezpochyby jeho najvýraznejší film k dnešnému dňu bezpochyby získal právo maľovať na väčšie plátno v jeho post-výškový kariéra, ale Oheň zadarmo išlo úplne úplne neočakávaným spôsobom.

Aby sa objasnilo toto posledné vyhlásenie, Wheatley sa s tým jednoducho nestaral Oheň zadarmo, úplne sa zbláznil, vrhol impozantnú tabuľu ne-celkom-listerov (medzi nimi Brie Larson, Sharlto Copley, Armie Hammer, Jack Reynor a Cillian Murphy) a hodil ich do viperovej jamy príbehu, ktorý nájde obchod so zbraňami sa pokazil spôsobmi, ktorým treba skutočne veriť. Vedzte, že celý Oheň zadarmo90-ročná runtime hra sa odohráva v prašnom prostredí izolovaného skladu a medzi bojujúcimi stranami sa odohráva guľka na stenu. Vďaka boxy delostrelectva a streliva je tento boj taký divoký, ako si myslíte - a robí z jedného z viac smutne brutálnych / chladných / veselých filmových cukroviniek posledných rokov.

Pitva Jane Doe

Žánroví fanúšikovia sú v súčasnosti zakorenení v skutočnom zlatom veku hororového filmu. Natoľko, že to vyzerá ako každý týždeň, náladová nová žánrová cukrovinka zasahuje divadlá, aby nadšila recenzie a dobila pokladňu. Tento druh úspechu, samozrejme, viedol k nevyhnutelnému nadmernému nasýteniu hororových pohybov na divadelnom trhu. A to znamená, že každý rok je surový diamant alebo dva nespravodlivo stratené diamanty.

Jedným z najzávažnejšie prehliadaných klenotov neskoro musí byť pseudo-strašidelný domový chladič André Øvredala v roku 2016. Pitva Jane Doe, Ak spoznáte meno Øvredala, je to pravdepodobne preto, že ste videli jeho majstrovské dielo nájdené v roku 2010 Troll Hunter, Ak ste zvedaví, o čom ste nikdy nepočuli Pitva Jane Doe, film nedostal prakticky žiadnu propagáciu od distribútorov na ceste k jeho divadelnému uvedeniu a bolvšetko okrem ignorovania divákmi.

Našťastie atmosférická popínavá rastlina Øvredalu získala prostredníctvom streamingových platforiem legitímny kultový klasický stav. Takže ak ešte musíte zažiť morbídne potešenie vo vnútri Pitva Jane Doe, nie je čas ako súčasnosť. Nerobte si starosti, neodvážili by sme sa vám pokaziť jediný monštruózny okamih. Len to viem Pitva Jane Doe (časť strašidelného procedurálneho tajomstva a čiastočne strašidelného strašidelného sviatku) sa veľmi sústreďuje okolo príšerného titulárneho aktu, ktorý Øvredal robí úžasným využitím ponurého, jediného miesta filmu a nič vás nemôže úplne pripraviť na príšerné tajomstvo, ktoré sa odohráva vo vnútri.

zlovestný

Meno Scotta Derricksona bolo v správach dosť nedávno - a nie nevyhnutne z najlepších dôvodov -, keď nedávno uvoľnil riaditeľské kreslo Doctor Strange a Multiverse of Madness kvôli kreatívnym rozdielom s Marvel Entertainment. Jeho odchod bol trochu dvojsečný meč, keď sa k projektu prekvapivo zapojila hororová ikona Sam Raimi. Až na túto dobrú správu sme boli preč preč, aby sme videli, čo Derrickson mal na sklade pre pokračovanie.

Našťastie Derrickson už má v projekte niekoľko zaujímavých projektov, takže by nemalo trvať príliš dlho, kým neuvidíme nové práce od tvorcu. Kým sa niečo nenaplní, je rovnako dobré ako kedykoľvek predtým objaviť (alebo jednoducho znovu objaviť) jeho viac prenikavú prácu v žánrovom cestovnom. Ak však chcete vidieť Derricksona v jeho najlepšom najlepšom prípade, nehľadajte nič viac, ako jeho nešťastne znepokojujúci thriller z roku 2012.zlovestný,

Ak ste zmeškalizlovestný v divadlách film sleduje vyplaveného pravého zločince (Ethan Hawke), ktorý šokovane presúva svoju rodinu do domu, kde pri výskume novej knihy došlo k hroznej vražde. Po nájdení starej škatule Super 8 filmov v podkroví zobrazujúcej skutočne strašné činy, povedzme, že život je pre človeka a jeho rodinu vážne strašidelný. A strašidelným myslením myslíme štýlovo znepokojujúce spôsoby, ktoré v skutočnosti nemôžeme kvantifikovať slovami. Ak to znie ako šálka čaju, mali by ste ho pridať zlovestný okamžite do vašej fronty.

Verejní nepriatelia

Výrazy „podceňované“ a „prehliadané“ sa v týchto dňoch v súvislosti s filmmi často hádajú. A ak sme úplne úprimní, povedali by sme, že asi tretina filmov, ktoré sa označia týmito štítkami, si skutočne zaslúži jeden. Môžeme vám však bezpochyby povedať, že sága zločinu Michaela Manna z roku 2009 Verejní nepriatelia je samotná definícia oboch.

To isté by sa dalo povedať aj o samotnom Mannovi. S takmer piatimi dekádami prihlásenými do režisérskeho kresla - a hrsťou legitímnych majstrovských diel na jeho počesť - by malo byť meno Michaela Manna a štýlové filmové dielo na svete rovnako známe ako Spielberg alebo Scorsese. Mann a jeho práca však nanešťastie pretrvávajú na okraji filmového sveta.

Nachádza sa v Amerike z 30. rokov minulého storočia a odvážne fotografoval takmer výlučne v digitálnych formátoch, Verejní nepriatelia je ľahko medzi najviac zabudnutými Mannovými dielami. Je to tiež jedna z jeho najvýznamnejších vecí, medzi inými patria Christian Bale, Johnny Depp, Marion Cotillard, Jason Clarke, Carey Mulligan a Channing Tatum.

Film nájde Depp, zobrazujúci neslávneho bankového lupiča Johna Dillingera, a stavia proti nemu Balea ako Melvina Purvisa, statného G-mana, ktorého úlohou je priviesť zločinného zlodeja k spravodlivosti. Z tohto zjednodušujúceho nastavenia robí Mann svoju typickú Mannovu vec a otáča sa Verejní nepriateliaPríbeh „založený na skutočných udalostiach“ na pulzne búšiaci, intenzívne humanistický príbeh policajtov a lupičov so štýlom a energiou na spálenie. Je najvyšší čas, aby svet uznal túto skutočnosť.

E.T. mimozemský

Pokiaľ ide o filmové dedičstvo, len málo z nich je tak populárnych ako legenda Stevena Spielberga - a.k.a filmového diváka, ktorý v podstate vynašiel trhák s jeho útek z roku 1975 čeľuste, V rokoch odvtedy Spielberg vyčaroval jednu z najpôsobivejších kariérnych pozícií za kamerou v hollywoodskej histórii, poskytoval stabilný reťazec ocenených prestížnych fotografií a rovnako tak aj tých, ktorí tvorili nezmysly.

Kým Spielberg je sci-fi zázrak pre rodiny s deťmi E.T. mimozemský (a jeho zaberá takmer 700 miliónov dolárov v roku 1982) sa zdajú byť vhodne medzi jeho chvályhodné záznamy, väčšina by súhlasila s tým, že sa rovnako ľahko hodí medzi jeho prestížne diela. Akonáhle sa pozriete okolo lesklý 'chlapec stretne cudzie' predpoklad E.T., je zrejmé, že pod povrchom sa toho veľa deje, s témami lásky a smrti a viery, so zlomenými rodinami a izolovaným odcudzením všetkých prítomných predmestí. Je tu aj otázka šikovného podvratnosti mimozemských inváznych trofejí, v ktorých by sa dalo ľahko nájsť rozbalenie paranoie studenej vojny.

Ale aj napriek všetkému ťažkému podtextu, E.T. nikdy nie je nič iné ako nežný, živý realizovaný príbeh ustarosteného dieťaťa (Henryho Thomasa), ktorého život sa navždy zmení, keď stretne priateľského návštevníka z inej planéty, ktorý zúfalo chce „telefonovať domov“. Stáva sa to, že praskne aj vo švíkoch pomocou snímok s klesajúcimi čeľusťami, ikonickej hudby a skutočného pocitu úcty, ktorý je dnes tak hmatateľný, ako to bolo takmer pred 40 rokmi.

Mlčanie jahniat

Predsa nedávny reťazec kriticky uctievaných vydaní dramaticky pretvorila konverzáciu okolo hororových filmov. Žáner ako celok je aj naďalej vnímaný snobskými kínmi po celom svete ako mierny a šikovný. Samozrejme, mnoho z tých istých snobov rýchlo privítalo víťaza najlepšej snímky Jonathana Demma za rok 1991 Mlčanie jahniat ako majstrovské dielo, dokonca aj keď ho niektorí odmietajú uznať za bezkonkurenčné majstrovské dielo hororového žánru.

A nemýľte sa, je to hororový film až do samého jadra. Hádame, že ste o ňom aspoň počuli Mlčanie jahniat, pretože jeho filmové dedičstvo je do značnej miery nedostupné. Ak patríte medzi tých, ktorí sa ešte musia zadať do svojho príšerne náladového rozprávania, film sleduje film F.B.I. kadet (Jodie Foster), ktorý sa neočakávane uchvátil pri pátraní po sadistickom vrahovi. Aby našla svojho vraha, obráti sa na Hannibala Lectera (Anthony Hopkins v nezabudnuteľnom predstavení), geniálneho psychológa uväzneného za zabitie a jedenie vlastných pacientov.

Vzhľadom na to, že sa žaloba odohráva v roku 2007, Mlčanie jahniat, rovnako urobte aj hrôzy, keď Demme vytvoril očarujúci malý zločinný thriller plný väčšieho množstva gore, skokov a strašidelných mužov, ako je váš priemerný šmrnc slasher - robí tak s milosťou a vitalitou pravého filmového majstra.